sábado, 5 de junho de 2010

Cartografia do duende de Lorca: Nietzsche,Silverio, Manuel Torres, mulheres "velhas" que dançam e tudo e todos que temos "sonidos negros"!

Um dos livros de Lorca que comprei na viagem à Espanha foi Conferências II (infelizmente não achei o Volume I ). E fiquei encantada com essas conferências de Lorca, especialmente com uma  delas, Juego Y Teoria del Duende.  E passei a querer, quase que obssessivamente, a ver o tal duende. E procurava o flamenco com duende. Não é fácil encontrar esse flamenco na Espanha turística! Mas eu o procurei tanto que  achei alguns espetáculos que,  mesmo com clientelas de turistas, era o duende que Lorca se referia nessa conferência.

Agora com o Youtube a gente pode ver o mais autêntico flamenco. O flamenco com duende. Seguem alguns trechos da tal conferência e vídeos no Youtube com os artistas referidos por Lorca.

"Este 'poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica' es, en suma, el espíritu de la sierra, el mismo duende que abrazó el corazón de Nietzsche, que lo buscaba en sus formas exteriores sobre el puente Rialto o en la música de Bizet, sin encontrarlo y sin saber que el duende que él perseguía había saltado de los misteriosos griegos a las bailarinas de Cádiz o al dionisíaco grito degollado de la siguiriya de Silverio." 

Mas quem foi esse Silvério?  Nada mais, nada menos que o criador do flamenco!!! Um jardineiro, também criador de violetas: Silverio Franconetti.




" En toda Andalucía, roca de Jaén y caracola de Cádiz, la gente habla constantemente del duende y lo descubre en cuanto sale con instinto eficaz. El maravilloso cantaor El Lebrijano, creador de la Debla, decía: 'Los días que yo canto con duende no hay quien pueda conmigo"; la vieja bailarina gitana La Malena exclamó un día oyendo tocar a Brailowsky un fragmento de Bach: ' ¡Ole! ¡Eso tiene duende!', y estuvo aburrida con Gluck y con Brahms y con Darius Milhaud. Y Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: 'Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende' . Y no hay verdad más grande."

Se você gostar de duende como eu gosto, vai gostar de ouvir o Manuel Torre.


"Una vez, 'la cantaora' andaluza Pastora Pavón, La Niña de los Peines, sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía a Goya o a Rafael el Gallo, cantaba en una tabernilla de Cádiz. Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo, y se la enredaba en la cabellera o la mojaba en manzanilla o la perdía por unos jarales oscuros y lejanísimos. Pero nada; era inútil. Los oyentes permanecían callados. (...) Entonces La Nina de los Peines se levantó como una loca, tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un gran vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento, sin matices, con la garganta abrasada, pero... con duende. Había logrado matar todo el andamiaje de la canción para dejar paso a un duende furioso y abrasador, amigo de vientos cargados de arena, que hacía que los oyentes se rasgaran los trajes casi con el mismo ritmo con que se los rompen los negros antillanos del rito, apelotonados ante la imagen de Santa Bárbara. "

Voz de estanho fundido, voz coberta de musgo. Que estranho. Como é isso?  Ouça "La Nina de los Peines":


"Hace años, en un concurso de baile de Jerez de la Frontera se llevó el premio una vieja de ochenta años contra hermosas mujeres y muchachas con la cintura de agua, por el solo hecho de levantar los brazos, erguir la cabeza y dar un golpe con el pie sobre el tabladillo; pero en la reunión de musas y de ángeles que había allí, bellezas de forma y bellezas de sonrisa, tenía que ganar y ganó aquel duende moribundo que arrastraba por el suelo sus alas de cuchillos oxidados.

Todas las artes son capaces de duende, pero donde encuentra más campo, como es natural, es en la música, en la danza y en la poesía hablada, ya que estas necesitan un cuerpo vivo que interprete, porque son formas que nacen y mueren de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente exacto."

O que pode um corpo? O que pode um corpo de uma mulher considerada "velha" pelos outros?


E dá-lhe mais mulheres "velhas" dançando como touro. Olé! Mulheres com duende.



"El duende no se repite, como no se repiten las formas del mar en la borrasca.
En los toros adquiere sus acentos más impresionantes, porque tiene que luchar, por un lado, con la muerte, que puede destruirlo, y por otro lado, con la geometría, con la medida, base fundamental de la fiesta.
El toro tiene su órbita; el torero, la suya, y entre órbita y órbita un punto de peligro donde está el vértice del terrible juego."

Tourada? Mas que violência é essa? Ecológico! E o que você acha de uma vida no trânsito da metrópole?  E o que você acha de um assalto armado numa esquina?




"El duende... ¿Dónde está el duende? Por el arco vacío entra un aire mental que sopla con insistencia sobre las cabezas de los muertos, en busca de nuevos paisajes y acentos ignorados: un aire con olor de saliva de niño, de hierba machacada y velo de medusa que anuncia el constante bautizo de las cosas recién creadas."

Ainda há duende na Espanha turística! Foi o que procurei ver e vi na Espanha de Lorca. Meninos, meninas, eu vi e ouvi em Cordoba: Curro Malena e Juan Habichuela, entre outros com duende


Vida e morte em Lorca

Vídeo sobre a vida e a obra de Lorca feito por um canal de TV da Andaluzia.



 Los cuatro muleros, de Lorca, cantado por Estrella Morente, acompanhada pela guitarra de Juan Habichuella.


Cantares Populares *

Los Cuatro Muleros

De los cuatro muleros
que van al campo,
el de la mula torda,
moreno y alto.

De los cuatro muleros
que van al agua,
el de la mula torda
me roba el alma.

De los cuatro muleros
que van al río,
el de la mula torda
es mi marío.

¿A qué buscas la lumbre
la calle arriba,
si de tu cara sale
la brasa viva?

* Cantares Populares são 13 cañções recolhidas e harmonizadas por Lorca.


LORCA QUE TE QUERO LORCA

EL POETA PIDE A SU AMOR QUE LE ESCRIBA

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

Federico Garcia Lorca



Lorca ao piano acompanhando sua grande amiga Argentinita
Há 12 anos atrás fui passear na Espanha. E eis que cheguei em Madri em pleno verão, mas fazia um frio daqueles (efeito do El Nino) e eu não havia levado roupas de inverno e não havia roupas de inverno para se comprar nas lojas da cidade. Nas vitrines e prateleiras, só biquines, shorts, mini-saias, vestidinhos frugais... A sorte é que meu esposo estava no Brasil e iria embarcar em uma semana para me encontrar e me prometeu levar casacos, meias, cachecóis etc. O que fazer até ele chegar?  Ler. Ler no calor do quarto do hotel!  Ler em espanhol para aprender um pouco a língua pois iríamos viajar por um mês pelo país. Não sabíamos por onde... Nomadismo. Ciganismo.

"...yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa."

Numa suntuosa livraria ao lado do hotel, comprei vários livros: Borges, Bioy Casares, Ortega y Gasset, Federico Garcia Lorca. Comecei pelo Lorca mesmo porque a Espanha comemorava 100 anos do seu nascimento. Então, havia várias reedições da obra dele, livros baratos, de bolso. Eu achava Lorca um poeta difícil, mas decidi encarar e fui encarando, e gostando, e gostando, e gostando. Adorei a poesia de Lorca. E comprei mais livros de Lorca e também um guia turístico de Granada, a cidade de Lorca. Decidi que queria conhecer Granada e a Andaluzia. Durante toda a viagem por Castela, Andaluzia e Barcelona, só dava Lorca na minha cabeça. Andava de braços dados com o Lorca por todos os lugares. E de lá para cá tem sido assim.  Venho conhecendo a sua obra e a história da sua vida. Uma super obra, um além-homem.


Granada - Alhambra - Serra Nevada
Hoje Lorca faria 112 anos. Para mim, ele faz 112 anos. Todos os anos, desde 1999, lembro-me do aniversário de vida (05 de junho) e de morte (na madrugada de 18 para 19 de agosto) do Lorca.  E sempre comemoro de algum jeito seu nascimento. E sempre choro a sua morte.  E isso não se passa só comigo. Há uma verdadeira legião mundial de amigos de Lorca, estudiosos de Lorca, amantes de Lorca. Então, ele está mais vivo do que muitos vivos. Vivo nos corações, vivo no pensamento, vivo no teatro, vivo na poesia, vivo na música. Lorca é mais que um mito, é um sentido.

Monumento a Lorca - Praça das Guianas - São Paulo - SP
Escultura de Flávio de Carvalho
Durante o dia de hoje, vou postar meus sentimentos, minhas homenagens a esse querido amigo da humanidade, que empurra homens e mulheres para o além da humanidade, para a vida intensa, inventiva, alegre, potente. Há quem pense que Lorca foi uma pessoa triste. Sua obra é trágica, sua morte foi trágica. Mas sua vida foi alegre. Lorca dançava, cantava, se irmanava com as mais diferentes pessoas, intelectuais, gente comum, ciganos, negros, marginais, gente famosa, gente sem fama alguma.  Lorca era pura alegria.
Lorca com Margarita Xirgu,
uma das mais importantes intérpretes da obra teatral de Lorca

Foi com alegria que viveu suas tristezas. A tristeza de não ser amado por quem se ama, talvez a maior tristeza da vida.

"¡Oh Salvador Dali, de voz aceitunada!"

Dali que preferiu Elena Ivanovna Diakonova, a famosa Gala. Uma tristeza que em Lorca não foi deprimida. Foi uma tristeza alegre porque aumentava a sua vontade de vida, de novos amores, de novas imaginações.  E eu suspeito que a fase da sua vida mais alegre foi nas Américas. Em 1929 foi para Nova York tentando esquecer esse amor e estudar. Não estudou, mas acho que curou ali sua paixão por Dali, além de ter escrito Poeta em Nova York, obra da literatura universal.  De Nova York foi para Cuba e depois, Argentina. Época, aliás, que seu sucesso explodiu. Sucesso total no teatro. Ganhou muito dinheiro com a montagem de uma peça sua em Buenos Aires (à época, um dos mais importantes centros culturais e teatrais do mundo ocidental). Dinheiro que ele compartilhou com amigos e com estranhos.

Lorca e Dali

Lorca foi um homem muito generoso. Uma noite em Buenos Aires recebeu uma mensagem do seu inconsciente de que precisava ajudar uma pessoa desesperada. Lorca era intuitivo, extremamente intuitivo. Saiu em busca dessa pessoa. Andou pelas ruas de Buenos Aires, entrou em bares, observou as pessoas atentamente. Assim, encontrou um patrício ( um granadino que havia migrado para a Argentina)desesperado, precisando muito de dinheiro e de esperança. Lorca lhe deu muito dinheiro e palavras amigas. E quando partiu da Argentina, deixou para os amigos uma mala que só poderia ser aberta quando ele já estivesse dentro do navio. Voltava para a Espanha onde seria assassinado poucos anos depois.  Na mala deixada, muito dinheiro.

cartaz do filme Bodas de Sangue,
baseado na peça de Lorca

O poema abaixo é para mim um dos mais bonitos de Lorca,  Foi feito em sua viagem à Cuba em 1930. Sobre ele  há muitos estudos. Disponível na internet, em português, indico esse artigo de Elena Godoy, pesquisadora da Universidade Federal do Paraná, Influências mútuas entre Federico Garcia Lorca e Nicolas Guíllen. E há também esse vídeo, o poema musicado por Michel Camilo,  cantado por Ana Belén.





Cuando llegue la luna llena
iré a Santiago de Cuba,
iré a Santiago,
en un coche de agua negra.
Iré a Santiago.
Cantarán los techos de palmera.
Iré a Santiago.
Cuando la palma quiere ser cigüeña,
iré a Santiago.
Y cuando quiere ser medusa el plátano,
Iré a Santiago
con la rubia cabeza de Fonseca.
Iré a Santiago.
Y con la rosa de Romeo y Julieta
iré a Santiago.
Mar de papel y plata de monedas
Iré a Santiago.
¡Oh Cuba! ¡Oh ritmo de semillas secas!
Iré a Santiago.
¡Oh cintura caliente y gota de madera!
Iré a Santiago.
¡Arpa de troncos vivos, caimán, flor de tabaco!
Iré a Santiago.
Siempre dije que yo iría a Santiago
en un coche de agua negra.
Iré a Santiago.
Brisa y alcohol en las ruedas,
iré a Santiago.
Mi coral en la tiniebla,
iré a Santiago.
El mar ahogado en la arena,
iré a Santiago,
calor blanco, fruta muerta,
iré a Santiago.
¡Oh bovino frescor de cañavera!
¡Oh Cuba! ¡Oh curva de suspiro y barro!
Iré a Santiago.

sexta-feira, 4 de junho de 2010

Festa no blog

Amanhã, 05 de junho, tem festa neste blog: aniversário de 112 anos do poeta, dramaturgo, músico Garcia  Lorca!

Federico García Lorca foi morto por tropas falangistas no dia 19 de agosto de 1939 em Viznar, Granada. Mataram-no da forma mais cruel e covarde: pelas costas. Nossa "vingança" tem sido ler e refletir a pungente obra de Lorca. Ele continua vivo. Muitas vezes ando de braços dados com ele. Me leva para conhecer os seus duendes.
"Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende."

O devir-criança do pensamento

Muito bom o livro O devir-criança do pensamento. Recomendado para adultos em busca de ALEGRES recomeços de vida e pensamento.  Infelizmente já esgotado na editora, mas encontrado ainda em algumas livrarias.
Antes que alguns pensem tratar-se de uma infantilização da vida e do pensamento, destaco trecho de um dos artigos do livro: "Trata-se (...) da experiência de uma involução criadora, entendendo criação como atividade intensiva da vida. É nessa experiência que o próprio pensar (seja na filosofia, na arte ou na ciência) encontra a indicação do ' funcionamento vital e corporal do pensamento'. ". Luiz B.L. Orlandi  - O pensamento e seu devir criança -  (belíssímo texto que começa com uma homenagem ao Graciliano Ramos e seu livro Infancia).

quarta-feira, 2 de junho de 2010

João Luiz Roth e os 112 anos do Garcia Lorca

Fuçando na internet para achar uma boa foto do Federico Garcia Lorca, descobri um artista plástico que tem uma belíssima obra: João Luiz Roth.  Mandei essa mensagem para ele.

Prezado João Luiz,

Achei o seu site por acaso, ou melhor, procurando uma ilustração para algo que quero escrever sobre o Lorca (ele faria no próximo dia 05, 112 anos! E quero comemorar isso. ). E eis que encontrei seu trabalho magnífico: Escritas Plásticas e Estudos Não Verbais.

Quero saber se vc aceita me dar uma curta entrevista sobre os retratos do Lorca, como realiza esses infográficos, como andam as relações entre tecnologias de informação e artes plásticas etc. Falaríamos também, claro, do próprio Lorca.

Faríamos por e-mail a conversa e se vc topar, e for necessário, podemos completar alguma coisa por telefone. Gostaria de publicar isso no meu blog, fazendo um link pro seu site e, se vc autorizar, reproduzirei alguns dos seus trabalhos no blog.

Acho que assim a festa de aniversário do Lorca seria muito legal. Caso não possa me dar a entrevista, escreverei sobre os seus retratos do Lorca que são muito bons. Os dos outros também. Parabéns.

Aguardo seu retorno.

Abraço.

Marta Rezende

terça-feira, 1 de junho de 2010

Trabalho intelectual


Hoje acordei com uma "saudade" de Simone de Beauvoir. Há muitos devires Simone, mas hoje foi o devir trabalho intelectual que bateu forte.

segunda-feira, 24 de maio de 2010

O curso PCS 5757 chega ao final com excelente aula de Regina Melo Silveira

Excelente a aula, na verdade uma conferência, da Regina Melo Silveira, pesquisadora e professora do Laboratório de Arquitetura e Redes de Computadores da Escola Politécnica da USP. Durante mais de  três horas, a Regina prestou aos alunos da disciplina PCS 5757  informações preciosas sobre tecnologias de transmissão de vídeo digital (Vídeoconferência, Video sob demanda, TV Digital e outras) cada vez mais utilizadas na educação e no mundo empresarial.

Solicitei à pesquisadora autorização para fazer uma materia sobre a conferência dela e postar neste blog. Ela concordou e vai me disponibilizar as transparências que projetou para que eu possa fazer melhor. Vou redigir essa matéria no dia 05 de junho. Portanto, aguardem. Já terá sido concluída a disciplina, o que é uma pena.

Essa matéria que vou postar daqui a duas semanas vai ser o meu modo de despedir-me da turma e agradecer por tudo de bom que o Romero Tori ,  a Itana Stiubiener e a Poli/USP nos propiciaram. Eu que era analfabeta em Tecnologias Interativas para a Educação, estou saindo um pouco melhor, menos ignorante, mais capaz de entender problemas e soluções da educação virtual.

Começamos com leituras sobre cognição e tecnologias educacionais;  vimos conceitos importantes de tempo, espaço e interatividade na educação; estudamos ferramentas de autoria e gerenciadores; comparamos Learning Management Systems disponíveis; adentramos no amplo mundo dos jogos e a educação; fizemos duas aulas no Second Life; exploramos conceitos de tecnologia de realidade virtual aumentada;  debatemos estratégias de educação virtual (construção de objetos de aprendizagem e uso da web 2.0); cada aluno construiu um blog,  ingressou em redes sociais e serviços de bookmarks na web; tivemos a oportunidade de debater vários temas educacionais com o Romero em seu blog; tivemos acesso a uma ampla e atualizada bibliografia . Para finalizar o programa, a Regina foi convidada a nos apresentar um conjunto amplo de tecnologias videodigitais.

Muito bom o curso. Não aproveitei 100%, mas já foi muito bom o que aprendi. Educação boa é assim: cria diferenças no ser e no saber.  Estou saindo desse curso bem diferente do que entrei.



Uma das fotos de uma aula da PCS 5757 no Second Life. Mais fotos, vídeo e outras informações dessa aula podem ser vistas aqui.  

Comentário do Silvio Stanzini

Pessoal da PCS 5757, o Sílvio fez um comentário à materia que eu postei em 08 de maio que acabo de incorporar ao original intitulado  EXCELENTES O DEBATE E A AULA ONTEM NA PCS 5757, reeditando o conteúdo. Nessa matéria comento o debate que fizemos em classe sobre criação de objetos de aprendizagem ou web 2.0 na educação. Não consegui expressar toda a riqueza do debate, por exemplo as contribuições dadas pelo Marcelo, pelas colegas da Unesp/Bauru, pelo Fábio, pelo Bruno, pelo Romero e pela Itana, além de outros.  Mas busquei ao menos reproduzir as linhas gerais dessa conversa e para isso me reportei à opinião do Sílvio e à minha. Mas ainda é tempo de vocês entrarem nos comentários e se expressarem. Assim, vou reeditando a matéria sempre que houver um novo comentário. Ok?

domingo, 23 de maio de 2010

De um grande escritor para um grande filósofo




















Espinosa
                                                               Machado de Assis

Gosto de ver-te, grave e solitário,
Sob o fumo de esquálida candeia,
Nas mãos a ferramenta de operário,
E na cabeça a coruscante idéia.

E enquanto o pensamento delineia
Uma filosofia, o pão diário
A tua mão a labutar granjeia
E achas na independência o teu salário.

Soem cá fora agitações e lutas,
Sibile o bafo aspérrimo do inverno,
Tu trabalhas, tu pensas, e executas

Sóbrio, tranqüilo, desvelado e terno,
A lei comum, e morres, e transmutas
O suado labor no prêmio eterno.

Elite brasileira : entreguista e sem ideal nobre

“A elite brasileira é entreguista”. Raimundo Faoro
Concordo totalmente. As elites entregam as riquezas do Brasil pelo preço de banana, banana estragada. Exagero? Até hoje não estão nada claras as vantagens/desvantagens da venda do sistema Telebras, da Vale do Rio Doce e de outras empresas que foram privatizadas e internacionalizadas na década de 1990.

"A elite brasileira aceita com impávida resignação o papel reservado ao País há quase um século, de súdito do Império. Antes, foi de outros. Súdito por séculos, embora graúdo por causa de suas dimensões e infindas potencialidades, destacado dentro do quintal latino-americano. Mas subordinado, sempre e sempre, às vontades do mais forte."  Leia mais essa brilhante reflexão de Mino Carta  sobre nossas tristes elites: Mino Carta - "Os interesses do Império e os nossos" - Carta Capital

Sim, elites tristes. Tristes para nós, povo comum, povo que vive do trabalho.  Para elas mesmas,  deve ser bastante alegre: muita gastança, muita festa, muito luxo, muita disponibilidade de gente para lhes servir. E no final da festa, pagam salários os mínimos possíveis aos que trabalham.  Resistem bravamente nossas elites a a se ter no Brasil uma cultura do salário, uma cultura de real democracia que significa repartição melhor da riqueza.  São ainda bastante escravocratas as nossas elites econômicas. Pensam como senhores, agem como senhores, fazem política como senhores. Senhores latifundiários, donos de terras e escravos. Nossos elites ainda se comportam como nos tempos da economia cafeeira. Modernizam o país no que lhes interessa, mas resistem o quanto podem a promover avanços sociais e valorização do trabalho.  Nesse processo, não titubeiam, se necessário for, vender o país em troca de manutenção dos seus luxos. Vendem as riquezas naturais do país, vendem o mercado brasileiro, vendem o sangue do povo trabalhador. Me parece, aliás, que as elites brasileiras têm sido modelo para algumas elites globais no que diz respeito à ampliação do controle da riqueza em situação de aperto social. É o que alguns cientistas sociais chamam de "brazilianização do mundo".

Por mais que disfarcem, a gente sabe muito bem o quanto é insuportável para as elites ter um presidente como o Lula. Apesar de muitas falhas em seu governo e dos amplos benefícios que as elites mantiveram e até ampliaram (como as exorbitantes taxas de lucro no sistema financeiro), não há dúvida que Lula busca traçar caminhos entre as pedras (com políticas sociais e políticas de desenvolvimento para o país). Mas o povo tem lá sua sabedoria e nenhuma preguiça em experimentar ideais mais nobres que faltam às elites. Essa é a boa condição da democracia: apesar da mídia, o povão manifesta-se nas urnas com bastante independência e altivez. Estão aí os resultados das pesquisas eleitorais. A grande mídia tenta pintar a Dilma de diabo ("estatizante", "autoritária", "inexperiente" etc), mas a maioria vai nela porque sabe que esse caminho é mais desenvolvimentista, é mais equilibrado socialmente.

Dão o que pensar essas elites. A começar: qual a graça de ser rico, milionário, poderoso, sem portar nenhum ideal nobre?

O Brasil não é só litoral. O Brasil é dentro e fundo.


Zé Maria Machado, um artista, um homem lindo, destemido, meu amigo de sempre, na presença, na ausência. Zé, te amo.



Ao Zé Maria e aos amigos do Bar da Ora, em Catas Altas do Mato Dentro (MG), terra de poucos matos, mas de muitos dentro: nunca é demais ouvir, cantar, bailar o Hino dos Guerreiros pela Vida, TENTE OUTRA VEZ, na voz do guerreiro Raul Seixas, leitor de Nietzsche.

sábado, 22 de maio de 2010

O BELO II

"O belo é aquilo que desespera"

Paul Valéry


Detalhe de "A morte da virgem" 
Caravaggio
"...
E eu sou Caravaggio,
que luto, denodadamente, com a arte
para que a tragédia,
sagrada ou profana,
se represente igual à sua gravidade,
cantem, ou não, os anjos as hossanas,
goste-se, ou não se goste, do que faço.

A vida é turbulência
– e é assim que chega às minhas telas,
...."
Poemas de Caravaggio - Amadeu Baptista

sexta-feira, 21 de maio de 2010

O BELO

Ao meu amigo do mundo virtual
Mauro Julio
que eu adoro
e que adora a Nicole Kindman
que eu também adoro
mas que ele adora mais que eu
que mais adoro o Rilke.

"Pois o belo não é
Senão o início do terrível, que já a custo suportamos,
E o admiramos tanto porque ele tranquilamente desdenha
Destruir-nos. Cada anjo é terrível."
 
Rainer Maria Rilke 
 As Elegias de Duíno


quinta-feira, 20 de maio de 2010

Comunicação: uma interrogação filosófica

Excelente dossiê da revista Réseaux. Communication – Technologie – Société em filosofia da comunicação. A publicação é de 1991, mas com total validade para pensar a comunicação na atual realidade.  Gostei particularmente do artigo do Pierre Lévy, em que  propõe seis princípios do hipertexto: metamorfose, heterogeneidade, multiplicidade, exterioridade, topologia, mobilidade dos centros. Muito semelhantes às características do rizoma de Deleuze-Guatari em Mil Platôs, Vol. 1.

Link da revista e do artigo do Lévy:

Le dossier : La communication : une interrogation philosophique


 -  Medium whithout message ? suivi de "L'opinion publique malgré tout"  - Paul Beaud

-  Pour une communication sans concept -  Jean-Michel Besnier

 - L'archive, moyen de communication et constitution du sujet historique. Un voyage à travers les archives judiciaires du XVIIe siècle -  Arlette Farge

- L'historien et le sociologue face à la technique. Le cas des machines sonores - Patrice Flichy

L'hypertexte, instrument et métaphore de la communication -  Pierre Lévy

- D'un modèle épistémologique de la communication à un modèle praxéologique -  Louis Quéré

- Le sujet de la communication -  Alain Renaut

- Modestes propositions pour une histoire du présent : la communication comme entrelacs de médiations- Jean-Paul Simon

-  Pour en finir avec la "communication" - Eliseo Véron

quarta-feira, 19 de maio de 2010

Rock e filosofia

Rock e Filosofia
Daniel Lins

Por que um filósofo se interessa pelo rock?

A música é uma questão filosófica, de pleno direito. Platão, na República, pontifica: “Cabe aos responsáveis evitar que nada de novo, no que diz respeito à ginástica e à música, se introduza contra as regras estabelecidas. Quais são as harmonias efeminadas usadas nos banquetes? A jônica e a lídia. Não se pode mudar os modos da música sem golpear as mais importantes leis da Cidade”. (1)

Por que Bob Dylan? A fascinação de alguns roqueiros por Deleuze, sua participação em gravações de bandas de rock, o uso que faz de algumas letras de Dylan para pensar sua filosofia, há no rock algo que constitui um elemento de autocriação.

Deleuze diz: “As aulas foram uma parte da minha vida, eu as dei com paixão. É como um laboratório de pesquisas: dá-se um curso sobre aquilo que se busca e não sobre o que se sabe. É preciso muito tempo de preparação para obter alguns minutos de inspiração. Nada se opõe, em princípio, a que um curso seja um pouco até como um concerto de rock.". (2)

Como Bob, ele faz o elogio do bando: “Os bandos vivem os piores perigos, reformar os juízes, tribunais, escolas, famílias e conjugalidades.” (3)

Filosofia no rock brasileiro: Legião Urbana “Teatro dos Vampiros”, Engenheiros do Hawaii “Muros e Grades”, “O Anarquismo.” “Toda forma de poder é uma forma de morrer por nada.” Titãs: “Televisão.”. Engenheiros do Hawaii denuncia o despotismo esclarecido e sugere um individualismo radical como alternativa de “sobrevivência” à industrial libidinal. Renato Russo, em “A fonte”, propõe uma leitura da Alegoria da Caverna.

Sair dos hábitos duradores, matadores de desejos e vontade de vida, eis a força do sentido que se recusa a estacionar, a torna-se uma representação.

O rock parece insensato, tanto do ponto de vista do sentido inteligível, como insuportável do ponto de vista da sensibilidade, mas é assim que ele faz sozinho um mundo à parte. Um mundo é uma circulação interna de sentidos permitindo enviar signos uns aos outros, e no qual Bob ocupa um imenso lugar, o que leva Deleuze, Foucault, J-L Nancy e Derrida a admirá-lo.

Há mais de 50 anos o rock age como o mundo, como o cosmos: rock se experimentando como um mundo privado do mundo: o rock e o roqueiro como diferenças intratáveis – satanização e repressão pela Igreja, comunismo de leste e puritanismo americano. Dylan foi proibido de cantar na China. O trio: “Sexo-Droga-Rock.” não para de açoitar as boas almas, pois perdura como um estigma.

O rock, ligado à história de protestos políticos, sociais, deu origem ao movimento americano “Canção de Protesto.” Esse apelo é também um desejo de metamorfose, e no caso de Dylan, de combate heraclitiano, de transvalorização, ilustrado em seu poema-canção: “Os tempos mudam.” O que muda no tempo do rock é que a afirmação musical visa o agora, o imediato revisitado pela saudade do futuro!

O rock se constituiu como fenômeno mundial em todos os sentidos e teve um papel peculiar nas transformações do século XX. Sabemos o que representou a escuta do rock nos países de Leste, com a queda do muro de Berlim; antes, a maioria dos jovens escutava rock, sobretudo, em Berlim, onde era possível captar as rádios ocidentais.

Não há, de fato, outro fenômeno cultural que possa reivindicar semelhante força de propagação e contágio. O rock precedeu algo desse movimento geral de abertura, ou saída da clausura, que chamamos hoje globalização.

Pé na estrada, sucesso, críticas ferrenhas, mutismo, para Dylan, uma biografia não é uma literatura de arquivo, é uma literatura-rock, uma composição literária que deixa escutar uma outra música.

O garoto, com um boné de operário, que se torna um homem rico, é comparado a Rimbaud, tanto pelo conteúdo literário de seus textos como por uma carreira precoce, entrecortada por ausências prolongadas.

Ousar é preciso! A TV Cultura de São Paulo abre um módulo, no âmbito do programa “Café Filosófico” com o tema: “Filosofia e Rock – Gilles Deleuze e Bob Dylan.”. Por outro lado, a Universidade Federal do Pará acolhe em Belém o X Simpósio Internacional de Filosofia, Nietzsche/Deleuze, “Natureza/Cultura”, de 25 a 27 de maio, inaugurando a etapa cigana do projeto que teve sua fase áurea em Fortaleza, durante nove anos.

(1) Platão. A República, Livro III. Os pensadores. São Paulo: Ed. Abril, p. 92.
(2) Deleuze, Gilles. Conversações. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992, p. 173-174.
(3) Deleuze, Gilles;  Parnet, Claire. Diálogos. São Paulo: Editora Escuta, 1998, p.17.
__________________

Daniel Lins me autorizou a publicar esse artigo aqui.

domingo, 16 de maio de 2010

"Nietzsche e a apologia da beleza" anotações da palestra de Daniel Lins

"Quem conta um conto, aumenta um ponto". No caso, acho que diminui os pontos, mas peguei as linhas mais fortes.
Maurice Bejart: um  Deus que dança
Cheguei atrasada na palestra "Nietzsche e a apologia da beleza", do psicanalista e filósofo Daniel Lins. Perdi o vídeo inicial, uma apresentação do Ballet de Maurice Bejart. Bejart era leitor de Nietzsche que tinha grande apreço pela dança. A vida como dança, o Eterno Retorno como dança, a escrita como dança, Dionísio dançarino, pensamento bailarino. São inúmeras as referências à dança, bem como à música,  na obra de Nietzsche.  Bejart, como nietzschniano, reinventou a dança, reiventou o corpo que dança, tornando-se, se não a principal, uma das maiores referências da dança contemporânea.  Os corpos voam no ballet de Bejart, assim como na obra de Nietzsche. Bejart e Nietzsche têm muito em comum, uma delas é o nomadismo. Nietzsche foi um andarilho não só porque viajava sempre, caminhava muito, e sim, sobretudo, porque tinha um pensamento nômade, pensou o impensável. Bejart construiu uma companhia de ballet com bailarinos de 17 nacionalidades e quebrou com a estética formal do corpo, fazendo a construção poética da beleza.

"Elevai, elevai cada vez mais os vossos corações, meus irmãos! E não vos esqueçais também das pernas! Alçai as pernas, bons bailarinos, e suster-vos-eis até a cabeça. [...] vale mais estar doido de alegria do que de tristeza; vale mais dançar pesadamente do que andar claudicando. Aprendei, pois, comigo a sabedoria: até a pior das coisas tem dois reversos, até a pior das coisas tem pernas para bailar; aprendei, pois, vós, homens superiores, a afirmar-vos sobre boas pernas." Nietzsche - Assim falou Zaratustra
"Malgré la merde, je crois” - Maurice Bejart

Como não sei qual foi o vídeo projetado no início da palestra, uso a imaginação e o Youtube, sugerindo algumas cenas fantásticas de espetáculos coreografados e dirigidos por Bejart.

Romeo e Julieta


Ballet pela Vida - No dia Mundial contra a AIDS


Zaratustra - O canto da dança



Renascimento italiano: o limite é o não limite
Na primeira parte da palestra, Lins abordou a relação do jovem Nietzsche com Itália da Renascença. Aos 25-26 anos apaixonou-se pelas cidades italianas, especialmente Roma e as cidades da Renascença (Toscana, Florença, Nápoles, Turim, Veneza etc.) porque via nelas a qualidade que permite a criação das artes e da ciência: espiritualização da força do homem. Depois dos tempos obscuros, os tempos gloriosos da Europa, retomando valores da Grécia da Antiguidade Clássica, tão admirada por Nietzsche.  Ficou particularmente deslumbrado com a obra de Michelangelo Buonarroti, com a beleza do tratamento dado ao duo masculino-feminino e mais ainda ao erotismo masculino. Michelangelo,  mesmo debaixo do controle da Igreja católica, foi livre ao pintar até mesmo as nádegas de Deus nos afrescos da Capela Sistina. Isso colaborou com a idéia de Nietzsche de que o único limite para o pensamento é o não limite.


Razão nômade: o pensamento contra a opinião e a representação

Na segunda parte da palestra, Lins apresentou as bases do pensamento de Nietzsche: uma máquina de guerra por um pensamento nômade e não niilista. Escapar do movimento do poder, não ter casa, não ter território. O mundo pertence aos andarilhos. Nietzsche desconstrói tudo, até mesmo a Renascença que ele também criticou. A razão em Nietzsche é uma razão cigana porque busca o não nomeado no pensamento, o pensamento sem imagem. Nietzsche quer o pensamento do que não pode ser pensado.

Como exemplos do malefício do pensamento-imagem, do pensamento-representação, Lins falou sobre a imagem da mulher no pensamento,  responsável por  uma história trágica da mulher:
-  A mulher é fraca...;
 - Socrates, Platão e outros filósofos gregos: a mulher não é gênero humano;
- Antigo Testamento:  referência à mulher como gaster (gastadora e  intestino). Eva (Eve) - originado de évier (em francês) = lavabo;
- Filosofia/psicanálise: mulher como não-ser, inexistente, intocável. Lacan:  "la femme n´exite pas".
- Igreja católica: o corpo da mulher como pecado e sujeira " A mulher é uma rosa fétida", a mulher só pode ser salva, parindo... .

A vida como obra de arte
A última parte da palestra foi a mais emocionante pra mim. Nem consegui anotar direito pois a minha atençaõ já não me pertencia. Entrei em flow, acabou a separação entre sujeito e objeto. Mergulhei na fala do Daniel que foi mais ou menos assim:
Para Nietzsche, o homem é uma pedra que precisa ser esculpida, o homem é incompleto e indeterminado. E o escultor deve ser o próprio homem. Cada um deve se inventar através do nomadismo, ou seja, transformação o tempo todo. Não responsabilizar ninguém pela sua vida. Transformar a vida pela invenção, fazendo da vida uma obra de arte. Como?  
Alegria: procurar a beleza onde ninguém procura. Nietzsche quer ver a beleza na alegria, assim como Spinoza (" alegria é a base do belo").
A grande sáude: Não se pode viver sem alguns hábitos ("seria a sua Sibéria", diz Nietzsche), mas é decisivo romper com os hábitos sistemáticos, duradouros que impedem o novo de chegar. Dar tempo ao ócio criativo que inclusive é produtor de progresso. "A crise começa quando o velho não quer morrer e o novo não pode nascer", uma das frases famosas de Nietzsche. Muito difícil não ficar doente quando se aposenta da vida como beleza.
Imaginação: sem imaginação não se pode pensar o belo. A imaginação morre quando se forma o déspota (desejo de morte). A imaginação é assassinada pela opinião, pela informação (palavra de ordem, pensamento único).

Exemplo de representação: fado quem canta é Amália Rodrigues. Para "desmontar" a representação e mostrar a invenção, Lins projetou outro vídeo: Mariza, uma cantora nascida em Moçambique que os moçambicanos não  reconheciam como moçambicana porque ela é loira (representação) e os portugueses não a reconheciam como fadista porque ela é moçambicana (representação). Mariza é nômade. Seu canto é singular, seu fado é diferente.

Mariza num show em Lisboa



Daniel Lins
Daniel Lins é professor da Universidade Federal do Ceará e ativo em diversos setores da sociedade cearense. É também pesquisador da subjetividade e da vida contemporânea. Estudou profundamente a história da filosofia no Brasil e na França - onde fez a maior parte de sua formação acadêmica. Formou opiniões próprias, sem aderir ao jargão da história da filosofia. Investiu no rigor da experiência do pensar que não teme a escolha de objetos da vida comum.


As manifestações contemporâneas das teorias que enveredam pela sociologia e pela psicanálise forjam em seus diversos livros um diálogo em que a interdisciplinaridade e a pluralidade são básicas. Pensador para além das fronteiras, manifesta uma coragem da teoria que lança um novo programa para o contexto do debate brasileiro. Um debate em que estão em cena a coragem, a ousadia e a defesa de um ideal de resistência em que o desejo dê asas à escrita, ao diálogo e à reflexão sobre a realidade social e política.

Referências de Daniel Lins  extraídas da Revista Cult , numa entrevista em que aborda a Interdisciplinaridade.

Outras referências na internet

Vídeo-palestras:
Alegria como força revolucionária, etica e estética dos afetos - CPFL Cultura - Café Filosófico
Deleuze e o álcool - CPFL Cultura - Café Filosófico
A morte como acontecimento - CPFL-Cultura - Café Filosófico

Alguns dos livros de Daniel Lins


Em meio ao turbilhão de pensamentos e versos que anotei na palestra, o mais "bem " comportado foi esse:

ABCDaniel  
A de Alegria.
B de Beleza.
C de Corpo.
Desejo Dionísio.
D de Daniel.

Trabalho final do curso PCS 5757


Começo a me concentrar na elaboração do trabalho do curso Tecnologias para a Educação Virtual Interativa. O tema do trabalho:

Conceitos de Presença, Distância, Virtual e Jogo na Filosofia da Diferença e a Educação sem Distância.

Farei assim "rizoma" entre o pensamento de Deleuze, Nietzsche e Bergson com o livro do professor Romero Tori Educação sem distância - as tecnologias interativas na redução de distâncias em ensino e aprendizagem.

É um desafio para mim. Mas desafios é tudo que a  gente precisa na vida, na produçao de conhecimento e na educação. Aliás, três coisas inseparáveis.

sábado, 15 de maio de 2010

Verbo

"No descomeço era o verbo. Só depois é que veio o delírio do verbo."   Manoel de Barros

sexta-feira, 14 de maio de 2010

Realidade Virtual Aumentada na Educação - por Romero Tori

" Devido a minha atuação, tanto em pesquisas na área de realidade aumentada (RA) quanto na aplicação de tecnologias interativas na educação, sou constantemente consultado sobre como podemos utilizar a RA no apoio ao ensino e aprendizagem. A RA, como qualquer outra mídia, possui seus diferenciais e características que a destacam, mas possui também limitações e custos. A relação custo-benefício deve sempre ser analisada com cuidado. Também deve-se evitar a tentação de usar uma mídia como fim e não como meio, o que, além de tudo, seria uma agressão à etimologia do termo. Ao se usar didaticamente uma nova tecnologia apenas porque nos encantamos com ela só conseguiremos atrair a atenção de nossos alunos pela curiosidade. O problema é que na segunda vez já não poderemos contar com esse atrativo e, se o conteúdo e a metodologia pedagógica não tornarem a atividade interessante e significativa para os aprendizes, de nada adiantarão os "efeitos especiais".

Muito bom o artigo, com muita lucidez, boa orientação e informação. Leia o restante no blog do Romero Tori.

terça-feira, 11 de maio de 2010

Revistas digitais em estudo

Só não entra em contato com a diferença quem a esmaga. Mesmo assim, a danada volta...

Renovado, diferente, potente o website do lendário e generoso mestre Ulpiano. Dá uma voltinha no Centro de Estudos Claudio Ulpiano e encontre-se com Spinoza, Nietzsche, Deleuze e outros dobradores. Sim, meu caro ou minha cara, uma aula pode fazer a diferença.  Duas, então, nem se fala... E ser for do Ulpiano, uma única aula, já  vai lhe dobrar, desdobrar, redobrar e... dobrar novamente. É o eterno retorno. E o que repete é a diferença.


segunda-feira, 10 de maio de 2010

Educação da Diferença para acordar, pensar, agir, criar

Muito interessante o livro Abecedário - Educação da Diferença - Organizado por Julio Groppa Aquino - Sandra Mara Corazza, Editora Papirus.  Já conhecia um pouco o trabalho da Sandra Corazza que faz belissíma contribuição ao pensamento sobre educação. Já havia gostado demais de ler outro  livro dela Para uma filosofia do inferno na educação - Nietzsche, Deleuze e outros malditos afins. Qualquer educador que não queira repetir, repetir e repetir  e sim pensar, agir e criar, bem como ajudar seus alunos a fazerem o mesmo, deve ler os livros da Sandra Corazza. Ela é o que a gente pode chamar no melhor sentido de "êta mulher porreta". Ela nos tira da letargia e nos remete para ... Não vou contar, tem que ler e experimentar o poder e a delícia da diferença.

Abecedário - Educação da Diferença: " envolve 33 autores imaginando e fabulando, em 46 verbetes, as questões: O que é a educação? O que é a pedagogia? O que é pensar? Disparatada, subversiva, desconcertante, perturbadora e enigmática, a obra propõe-se a agir em perspectiva nos labirintos do pensamento educacional e, assim, reinventá-lo. Como uma bola-de-emoção apaixonada (meio-leitura, meio-escritura, meio-fala), gagueja, feito um duplo ou ventríloquo mascarado. Como metadissertação, realiza articulações conceituais entre os universos educacional e pedagógico. Bela para si mesma e fazedora de tilt em seus leitores, ocupa um não lugar de palavras pintadas, pinturas palavreadas, alegrias instigantes, dançações e mundiações, vivênderes e aprendênderes, amorosamente potentes. Sua graça-útil ou utilidade-graciosa consiste em funcionar como introdução à zona de variação contínua de uma educação da diferença. "

domingo, 9 de maio de 2010

O mais alto sentimento

Ao Amauri Ferreira que vai lançar em breve o livro:  Introdução à Filosofia de Nietzsche.  


“Meu ensinamento diz: viver de tal modo que tenhas de desejar viver outra vez, é a tarefa – pois assim será em todo caso! Quem encontra no esforço o mais alto sentimento, que se esforce; quem encontra no repouso o mais alto sentimento, que repouse; quem encontra em subordinar-se, seguir, obedecer, o mais alto sentimento, que obedeça. Mas que tome consciência do que é que lhe dá o mais alto sentimento, e não receie nenhum meio! Isso vale a eternidade!” F. Nietzsche.

Corpo sem órgãos

Ao Jorge Bichuetti, curador de Corpos sem Órgãos.

" Encontre seu corpo sem órgãos, saiba fazê-lo, é uma questão de vida ou de morte, de juventude e de velhice, de tristeza e de alegria. É aí que tudo se decide." Gilles Deleuze e Félix Guattari - Mil Platôs, Vol. 3.


“Quem sou eu?
De onde venho?
Sou Antonin Artaud
e basta eu dizê-lo
como só eu o sei dizer
e imediatamente
verão meu corpo atual
voar em pedaços
e se juntar
sob dez mil aspectos
notórios
um novo corpo
no qual nunca mais
poderão
me esquecer.”

Antonin Artaud

Para acabar com o julgamento de Deus.Post Scriptum.

Se você não sabe o que é o corpo sem órgãos e quem foi Antonin Artaud, e ficou curioso para saber, leia o livro de Daniel Lins, Antonin Artaud - o artesão do corpo sem órgãos, da Editora Relume-Dumará. Está esgotado, mas vc pode fazer o download free na Biblioteca Nômade.                                             

Descobrindo a potência das redes sociais

Adorei encontrar este universo: Escola de Redes. Superando meu analfabetismo tecnosocial.

Mais de 1/4 da população mundial na internet

Dados de Dezembro de 2009 :  % da população conectada à rede mundial
Africa: 8,7
Asia: 20,1
Europe: 53
Oriente Médio: 28,8
América do Norte: 76,2
América Latina/Caribe: 31,9
Oceania/Austrália: 60,8
Total: 26,6

Saiba mais direto na fonte: Internet World Stats